英雄联盟投注官网,英雄联盟投注中心,英雄联盟下注盘口但是，伦勃朗更令人难以捉摸。他少年成名，30多岁便已登上事业巅峰。然而，在他生命的后半程，灾难和不幸接踵而至。他因为不善理财而破产，债主的追逐伴随他余生；孱弱的妻儿接连去世，此后的伴侣被斥责为“”；市民的审美趣味发生改变，他的艺术追求和公众渐行渐远……这一时期，他的生活充满了悲伤与苦楚，有时候甚至是屈辱的，他的绘画也变得愈发黑暗、阴沉。他的内心常常自我反省，他的笔触往往是肆意而粗糙的。然而，在被市场和命运抛弃之后，某种程度上，他获得了另一种自由。

　　30多岁的时候，这位莱顿磨坊主的儿子已经攀上了事业的巅峰。他的工作室总是宾客络绎不绝。他的主顾来自欧洲各地，有钱人家会把孩子送到他的工作室学习。市政厅请他装点门面，行业公会请他创作群像，富商显贵请他用画笔留住自己的英姿。有钱人相信，请伦勃朗画肖像，是一件时髦的事情。他迎娶了一位贵族小姐，在富人区购置了豪华的房产，并用丰饶的收藏品塞满了屋子。然而，此时的他万万想不到，他人生的后半程将急转直下，一泻千里。

　　是年，艺术家完成了他最伟大的杰作之一《夜巡》（The Night Watch），而今这幅集体肖像画是阿姆斯特丹国家博物馆的镇馆之宝，但在当时，它并未收获广泛的认同。画作的委托方是阿姆斯特丹火绳枪兵公会，伦勃朗充满创见地将公会成员错落有致地安排在画面各个方位，呈现出一幅生动自然的效果。然而，阿姆斯特丹人早已见惯了集体肖像的固有样式，他们无法接受自己在群像中仅露出半个脑袋、一个肩膀，或者隐没在黑暗中，却要付出和别人同样多的价钱。这件作品的委托纠纷影响了伦勃朗的声誉，也暴露了他个人艺术创作的理念与市民的审美期待之间不可调和的矛盾。

　　更为悲剧性的事件发生在当年6月，伦勃朗的妻子萨斯齐亚（Saskia）去世了。伦勃朗并没有从妻子的贵族家庭收获什么实质性的遗产，相反，处理其身后事又是一笔很大开销。后世的艺术史学家都同意，伦勃朗是一个伟大的画家，但却是一个糟糕透顶的理财者。短短10年间，他的生活急转直下。为了维持过往的奢华，伦勃朗过上了拆东墙补西墙的借贷生活，经济状况日渐衰落。挥霍的生活让伦勃朗面临破产的窘境，他于1658年不得不卖掉了房产，至死都生活在贫困和卑微之中。

　　传说中，起义军首领西菲利斯是一个独眼人。在市议员的心目中，他们一定希望艺术家弱化这一缺陷，完成一幅新古典主义的佳作。然而，伦勃朗希望以自己激进的创造力征服议员。画面中，勇士们环绕着桌沿，桌上有一道明亮的光束，自下而上照亮了他们生猛的脸孔。西菲利斯的缺陷成为描摹的重点，他空洞的眼窝仿佛让人联想到一种盲目的信仰和勇气——一种自杀式的英雄主义的恐怖剧。在这种呈现方式中，战争、自由和国家的神话，仿佛只是空洞的神话。来自蛮荒地带的头领从头盔底下疤痕遍布的脸上一只独眼瞪视画布，令人感到一阵寒意。

　　“考察伦勃朗晚期的委托项目，其高昂的价格显示其艺术地位并没有降低，他依然维持着著名艺术家的尊严。”本次展览的联合策展人、阿姆斯特丹国家博物馆专家乔纳森·比克尔（Jonathan Bikker）表示，与此同时，比克尔也认为，伦勃朗没有搞好与达官显贵的关系，使得他没能像自己的学生那样顺利获得政府的委托。例如，他的弟子费迪南德·波尔（Ferdinand Bol）的妻子的爷爷便是一位市长，其另一位弟子戈沃·弗林克（Govert Flinck）也与多位显贵过从甚密。与他们相比，磨坊主的儿子伦勃朗显然更倾向于和平民百姓交往，他的稍微有钱的朋友都是他的债主。与此同时，他也不像自己的弟子那样善于见风使舵。当荷兰市民的欣赏品位开始发生变化，波尔和弗林克都摈弃了伦勃朗的画风，转向于更受欢迎的弗兰芒巴洛克风格。

　　在那前后，伦勃朗开始思索与罪罚有关的主题。斯托弗思曾为其作品《入浴的拔士巴》（Bathsheba at Her Bath，1654）担任模特（这幅作品而今收藏于法国卢浮宫，本次同样跨越海峡来到英国参展）。根据《旧约》记载，大卫王爱上了军官乌利亚的妻子拔士巴，便传召其入宫侍寝。在画面中，我们看到一名仆从正在帮拔士巴洗脚，而她手里拿着大卫发来的信件，严肃地思索着。伦勃朗描绘了斯托弗思的裸体，以及她的悲伤。拔士巴不得不承受国王的欲望，同样需要承受同时降于她的罪罚。

　　来自阿姆斯特丹国立博物馆的《犹太新娘》（The Jewish Bride，1665）创作于艺术家生命的最后几年。作品中展现了无尽的温柔。画面中男女的名字已经无法考证，但这幅作品作为他们彼此爱情的见证得以永存。你可以将这幅作品视为彼此独立的两幅肖像画，他们的面容都得到了精细刻画。与此同时，二人摆出爱的姿势——男子将手放在女子胸前，女子轻轻地将手覆盖其上——似乎超越了一般的肖像画，让这幅景象升格为世俗感情的祭坛画。它展现了人类诸种美好特质，也表达了老年伦勃朗对于爱情的美好理想。

　　在他艺术创作的晚期，他将熟习的技术、经验和观察力运用于自身，展现了一个逐渐衰老的、历经人生波折的、艺术地位摇摇欲坠的形象。他曾反复试图捕捉那种压力重重、倍感无奈的情绪。在他最后一年创作的自画像中，我们看到一位尝尽世间甘苦的老者，望向画面的表情里带着一丝嘲讽，但也有一分知足。沉浸在悲伤中，但这位画家依然饱含信念，相信只有自己能够描绘出线年的《自画像》而今收藏于维也纳艺术史博物馆，尽管人生已经经历了种种不如意，不过这幅作品依然沿袭了伦勃朗此前自画像的庄重形式。画面中，艺术家手置于髋部，拇指插在腰带里，水平凝视着观者。他的姿势显得节制、直率、权威。他的面部是整个画面的焦点，也是最为明亮的地方。艺术家以平坦、厚重的笔触，使这个部分大量吸收反射外部的光线，增加了视觉冲击力。此外，描绘手和服装的笔触较为自由，它们几乎没入了背景中。伦勃朗在画中穿着一件绘画的工作服，仿佛是对于社会礼仪的蔑视和对于绘画工作的谦卑。事实上，过去的伟大艺术家，例如丢勒，据说也喜欢穿着溅满油漆的工作服到处走动，仿佛戴着一枚荣誉勋章。

　　1659年的《自画像》（收藏于华盛顿国家美术馆）便展现出一副全然不同的风貌。这个时候，他已经宣布破产，被迫搬离了豪华的府邸，所有的收藏品全数拍卖以还上欠款。此时，伦勃朗的自画像没有像以前那样，讲究一种具有地位的姿态，相反，它以自然流畅的笔触一挥而就，不了解艺术家创作的人还可能以为这是一幅未完成的作品。但是，伦勃朗亲自在画作上署名并签下了日期，他对于其完成性一定感到满意。画面中，层层叠叠的色块显得粗略而流畅，部分区域甚至露出了底漆的色彩。他的眉毛部分有白色的涡流，让他显出一种轻微的嘲弄的表情。横扫的厚重的笔触强调了眼睛周围的皱纹，略薄的笔触则呈现了肌肉的松弛，下颚的肌肉垂落在笔挺的领口上，显得特别生动。生命的低谷期，或许反而更给他一个机会，让他更加坦然地面对真实的自己。

　　《有两个圆圈的自画像》也许是他所有自画像中最复杂而神秘的一件，这件作品可能创作于1665年至1669年之间。关于艺术家身后为何有两个圆弧，艺术史学家多年以来始终争论不休。有人认为，这代表了世界地图的两个半球。有人认为，这不过是为了以几何结构完成构图的完整性。最后一种说法也许最靠谱，瓦萨里、凡·曼德尔等艺术史学家都曾经提到，徒手画圆是艺术技艺的最高象征，与此同时，圆也象征了永恒。也许，通过这番描绘，展现伦勃朗进入了一个与永恒进行交流的境界。